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莘庄舞蹈培训_关于舞蹈感觉的认知和提升舞蹈感觉的素质要求

时间:2019-08-13 14:00来源:www.ldwyjw.com点击:

  多年来,舞蹈界广泛地使用着“舞蹈感觉”这个约定俗成的俗语,并把“舞蹈感觉”的优劣作为品评舞蹈表演的一项重要审美标准。很多人在学习舞蹈的时候,总会说,这个人的舞蹈感觉很好,那个人跳舞缺少舞蹈感觉……舞蹈感觉是什么呢?它好像是看得见,又不是人人都能捕捉的精灵;它是对舞蹈理解所体现出来的感觉;它有天资因素,也更需要后天的诱导培养。评论一个人跳舞是否很棒,并不是在技术上,而是在舞蹈感觉上,为此,认真研究“舞蹈感觉”问题,将有助于提高舞蹈演员的业务水平。

  感觉是人们对客观世界的一种反映形式,是“由来自物质世界的一定刺激,直接作用于有机体的一定感觉器官所引起。”那么舞蹈感觉是什么呢?可以用四个字来概括“味、韵、乐、情”。

  味——指舞蹈种类的风格特色,它的一招一式,有的甚至经过几百年的锤炼,而别具一格。味就是强调掌握“原汁原味”,地道而货真价实。舞蹈的味,也是区分专业、半专业、业余水平的重要分水岭。

  学一种舞蹈不是简单地学会一些动作,而是要了解此舞蹈的民族性格、地区的特点、时代的特征、动作的性能和内涵等,把味灌注到具体的舞蹈动作中;

  韵——我们指的是在舞蹈动作规格基础上的协调感觉,就是要掌握动作快慢的性质特点、用力的时间火候、运动路线、呼吸与动作起伏一致、头眼躯干四肢配合好,使每个动作、整个舞蹈顺畅、自如、优美。要达到现实的效果,必须有内在的感受。;

  乐——有人说:音乐是舞蹈的灵魂,音乐对舞蹈有至关重要的影响,很多舞蹈,都是先有了音乐,再按照音乐去编舞,当然也有不少是先有舞蹈构思,而后根据舞蹈构思来创作的音乐作品,作为演员要特别注意培养自身的音乐素养,不能把音乐当作单纯的伴奏,一定要严格要求自己,理解音乐的性质,合好节拍,动作韵律与音乐节奏融会贯通,追求丝丝入扣。好的伴奏音乐,确实能帮助演员发挥想象力和表现力。;

  情——不论什么艺术种类,它的表现力都离不开情,有情才有血有肉,才有感染力。舞蹈又不象话剧、歌剧和戏曲,可以用语言来传情,它是纯粹的形体表演艺术。舞蹈的情不仅要用脸部表情,身体其他部分都同样地要参与表现;情的出发点是内心感受,经过艺术想像虚构的“物质世界”作用于演员的一定感官所引起。演员在表演中,能够根据作品和人物的要求,在心中不断描绘生动的情境、意境,那将有助于演员产生真实感、信念感,而舞蹈表演的美感正是在真实与信念的基础上建构起来的“情”。

  一个舞蹈感觉好的舞蹈演员在该具备些什么素质是我长期注意观察研究的问题之一。有人说跳舞的人四肢发达,头脑简单。这完全是偏见。跳舞的人应该是机敏的人,内心感情世界丰富的人才能学有成就,由于接受丰富多彩的复杂难度大的舞蹈训练,中枢神经要支配到神经末梢,会使脑子灵活、反应快,对形象的识别、分析、记忆力强于一般人,从而变得更聪明。我确认舞蹈感觉问题,不是孤立的问题,研究舞蹈感觉,必须涉及到表演艺术的诸多方面:

  1.感受与自制“完全缺乏情感,正象感受力过强而缺乏自制力一样,使得一个人非常不适合作演员;适中的感受力加上自制力能够产生好的演员;而只有及其强烈的感受力加上充分的自制力才会产生伟大的演员。〔前苏联著名演员、教育家连斯基〕感受力即感受刺激的能力。它即反映在演员的生活中,也体现在舞台上,前者是后者的基础。既然舞蹈感觉是演员创造虚构的形象世界、情境世界作用于自身心理感官所引起,那么演员的心理感官对于虚构的形象世界、情景世界有无强烈的感受力,便成了一个极其重要的环节。优秀的舞蹈演员在强烈的感受中想像、在丰富的想像中感受,因而产生强烈的舞台情感,震撼着千千万万的观众。演员具有强烈的感受力,才能“登山则情满于山,观海则意溢于海”,才能体验独特,赋情独深,表现出独特的风韵和美感,才能不仅从音乐、舞姿、动作、画面中获得丰富的舞台情感,产生强烈的美感效应,而且从规定情境人物交流,内心视象以及灯光、布景、服装,化妆、道具、音响等一切内外刺激中,使舞台情感源源不断,永不枯竭。从而将舞姿、动作、技巧植根于心灵之中,这心灵于环境世界接触相感的波动,正是舞蹈感觉诞生的源泉。舞蹈演员不仅要有强烈的感受力,同时还要有充分地自制力。自制力即自我控制的能力,也即用脑及神经系统控制全身心,准确无误地完成内外部技术技巧的能力。由艺术虚构的某种原因所激起的舞蹈情感,需要演员意识的操纵和控制。舞台情感的真实是艺术的真实,不同于生活的真实。舞台表演的情感,是艺术化了的情感,这些艺术特征需要演员具有充分的自制力才能体现。因此,舞蹈表现的过程,是强烈的感受过程与充分的自制过程的矛盾的统一。缺乏感受力,表演将失去生机;缺乏自制力,将无法以完美的舞蹈手段体现艺术的灵魂。其间的关系是复杂、微妙的,而美好的舞蹈感觉,正是在这复杂微妙的统一中得以展现。

  2.空灵与充实精美的舞蹈表演,达到引人入醉的境地,一时间演员的灵魂似乎与世隔绝,超脱于眼前的现实,经由超凡的神思,步入奇妙的艺术境界,这“超凡”的神思、这“与世隔绝”的灵魂,就是空灵。空灵,可造成物象、境象的距离化、间隔化,形成艺术的幻觉,使演员的心灵获得更大限度的创造自由,从而使舞中的招招式式,呈现着充实的、内在的、自由的生命;还可给观众无限想像的空间,同演员一起创造、补充、完善心中的艺术形象,产生增值的美感效应。舞蹈表演即要空灵又要充实。艺术的空灵绝不是真正的空。空,是为了襄括更充实的内涵,体现更深邃的意境。古人说:“充实之谓美”。所有各门艺术均刻意追求其作品含不尽之意。许多成功的舞蹈力作,往往通过一只孔雀、一倾海浪,揭示宇宙的无限生机,蕴藉对生活的无限深情。这些由充实的心灵所灌注的舞姿、动作、技巧,不仅化实像为空灵,引人精神飞跃,步入美境,而且由美入真,揭示出宇宙间生命节奏的内核。这些舞姿、动作、技巧,是心灵化了的舞姿、动作、技巧。是空灵的,也是充实的,象是用身体唱出的一首首无限美好的心灵之歌。可见,舞蹈表现的美感,还赖于舞者充实而美好心灵的灌注。表演中。空灵,方能容纳无限,升华内涵;充实的内涵又是舞蹈艺术的生命之所在。舞蹈演员具有即空灵又充实的心理素质,才能将那些不可言之理,不可述之事的最深意义,通过富于舞姿、动作、技巧中的各种意向,使人们在超脱的艺术境界中,体味到生命的华美,宇宙的深境。

  3.舞思与舞技舞思即舞蹈创作的思路。它反映出演员艺术思维的能力。演员具有敏捷的舞思,才能对作品潜在而丰富的意味和美感,进行审美发现和审美体现,才能在理解原著总体构思及角色形象构思的基础上,诞生角色的“心象”。学生舞蹈感开窍有早晚,有人先天这方面素质好,经老师点拨,容易顺当上轨,有人就比较难一点,老师帮他找出问题所在,对症下药,多加练习,相信一定有所进步,久而久之有了鲜明的“心象”才有鲜明的形象。演员具有敏捷的舞思,才能把无数的动作、技巧组织成富有意味的舞蹈语言。诉诸观众的,不是单个的动作本身,而是一种特殊的语言,深刻理解其语言结构,体验其语言内涵,表演中才能诞生强烈的语感力量。演员具有敏捷的舞思,才能寻求到角色连续不断变化发展的情思。这情思是穿织舞姿、动作、技巧的“金线”,是推动舞姿、动作、技巧发展的内在力量,是使舞姿、动作、技巧焕发光彩的精灵。演员将角色的情思象血液注入舞姿、动作、技巧,使其应角色的情感之生而生,随角色情感之动而动,此刻,也只有在此刻,演员身体的律动贯穿着角色情感的律动,角色的情感顺着演员的舞姿、动作、技巧从胸臆中流出。

  舞思是舞蹈表演中众多技术因素的组织因素,缺乏舞思,各种技术就会是一盘散沙,不能构成艺术力量。演员的舞思越清晰,身体就会变得更加顺从,各种内外部技术就能得到更好的发挥,从而准确牢固地把握角色总体的形象感,获得舞蹈表演的整体美感。

  综上所述,舞蹈感觉是演员对客观世界的一种反映形式。是具有某种个性的,是变化发展的;是“味、韵、乐、情”相互的联系;从艺术方法上来讲,它发于心理,表于形体,是心理与形象的高度统一,也是感受与自制,空灵与充实、舞思与舞技等表演素质、技能的高度统一。诚然,认识到产生舞蹈的身心机能,并不等于掌握了产生舞蹈感觉的身心机能;认识到构成舞蹈感觉的表演素质,技能因素,并不等于具备了这些素质、技能。它们必须建立在坚实的生活、科学的训练与实践及多方面的文化艺术素养的基础上。

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